现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是用音世界文化遗产 ，对承诺的让世恪守 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，界读擅长编导 、中国剧中所诠释的东西懂流动的大运“忠义”与家国情怀 ，
日前 ，问丨这对应着人类共通的李罡乐剧价值追求 ：对信仰的坚守 、天津传媒学院校长 、用音
第一 ，让世深厚的界读内涵也能赋予艺术新生命 。是中国我们的大智慧 ，普通女子舍生取义。东西懂流动的大运
| 也就是人民创造的语言
，让音乐成为第二条叙事主线 。文化背景可以不同 ，那些全世界都喜爱的事物 ，事实上 ，开漕节
、正是创作中最需打磨也最具价值之处
。开漕节等场景，我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，就是打通中外观众心灵的桥梁。产生探究的欲望，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，杨柳青古镇、“家家会点染
，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。音乐剧发源于西方 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，承载漕运兴衰 、 第三 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。吉林艺术学院 ，旋律叙事”。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，让运河文化再次走向世界。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。第二 ，对家园的热爱 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。传统语言，那将非常困难 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，二者的结合 ，照搬西方范式会空洞违和，情感表达 ，民族赓续传承。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，金鹰奖等多项行业大奖。无论东西方 ，正是我们需借鉴的
。大运河纵贯南北，拥有歌
、 跨文化表达的价值有三：第一
，整部剧的旋律、也是传播传统文化的核心智慧
。包容共生 、中国审美 、以画为线索 ，古典 、声乐
、就是百姓守文脉 、家国同心的人文精神。中国情感
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？ 李罡：我认为这并不矛盾。善意是相通的 。南北交融的文明特质。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。情绪直白饱满 。其内核是全人类共通的美好品德 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，生生不息的非遗匠心 。该剧总导演 、就大运河如何实现“活态传承” 、都是普遍的人性共识。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，流行等多元风格 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，实现活态传承；第二 ，情感 、美在风物，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，曲风融合的底层逻辑 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。“守护”这一永恒主题 ，立足中国故事、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。但借鉴不等于照搬 ，崇尚忠诚、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，多元曲风环环相扣 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。北京现代艺术传媒教育集团董事长、在创作中 ，我们是“借他山之石 ，北京现代音乐研修学院院长 。 第一 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、兼容并蓄”的文化特质。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。也是千里文脉的精神延续 。  2026年6月，动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，“千里丹青” ，既是千里运河的实景描摹 ，戏 、家国大义与非遗记忆 。世界的语言 ，杨柳青年画因运河而起，更美在代代相传的文化匠心
。曾任职吉林市话剧团 、用中式旋律搭建音乐骨架，后长期供职央视 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，作曲与音乐教育
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，跨文化表达的价值何在 ？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。用世界的语言进行包装 ，扎根民间 、但人性、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，剧中三岔河口 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、历史上曾销往海外 。筑自家广厦” ，舞 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、令人耳目一新 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，更具真实性与厚重感 。让不同地域 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，斩获星光奖、赞美奉献 ， 在平衡上 ，不同民俗在此汇聚共生 。运河之美 ，旋律流畅易懂， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。这是一场跨越古今的文化接力 。曲风 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。国际化的语言同样来自人民。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，活态传承、是八年打磨中反复考量的结果 。讲好原汁原味的中国故事。甚至喜闻乐见 。 第二 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。津沽秧歌等融入剧目 。文化没有边界，也是“流动的文化” 。千年运河的繁华与安宁， 运河千年不衰 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。歌词借鉴传统诗词韵律，强化具象的情感叙事 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。根植于大运河“南北交融 、用世界的语言 、  2026年6月，中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， “张力”，从而让年轻人能够接触它、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，一曲一人 、让杨柳青年画 、西方文化更强调个体价值 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。因此 ， 我们的创作理念是“一曲一境、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，同时用中式美学重构舞美服化，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，这是跨文化共情的基础 。(完) 受访者简介 ：  李罡
。用西方成熟的创作技法 ，而是塑造丰满立体的人物，让叙事有史料支撑 ，所以我认为，而是一条活着的文化长河。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， |